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Archive for the ‘Museos’ Category


      Enfrente de la espléndida basílica de Santa Maria Maggiore,

en Via Liberiana,

en plena ciudad de Roma.

Allí esculpía Bernini, en su casa paterna entre 1606 y 1642. Allí fue donde el mármol se hacía carne…o algo más.

Esta maravilla preside una inmensa sala en la Galleria Borghese, observada desde todos los rincones por las miradas lujuriosas de casi todos los viejos emperadores romanos que rodean el interminable salón.

Hasta el 13 de feberero la galería alberga una impresionante muestra de Lucas Cranach, el viejo. El autor del retrato de Lutero que todos tenemos en la cabeza y de esta impresionante “Melancolía” (1532),  un óleo que después volverá a Copenhague.

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Para conocer más sobre el autor es interesante la PÁGINA DE LA FUNDACIÓN EVARISTO VALLE

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carnavaladagrotesca.jpgEn la húmeda calma del barrio de Somió, a un paso del centro de Gijón, en una gran finca llamada “La Redonda” se encuentra la Fundación Evaristo Valle dedicada a albegar buena parte de la obra del sugerente artista asturiano que vivió entre 1873 y 1951.

El museo está rodeado de un gran jardín pulcramente cuidado en el que viejos castaños, arbustos y flores se mezclan con estatuas de artistas contemporáneos asturianos perfectamente integradas en el conjunto.

En el interior del palacete novecentista que hoy hace de museo, se exhiben más de un centenar de cuadros entre óleos, grabados, acuarelas con lápiz y simples dibujos en cuadernos de notas encontrando siempre en ellas el hilo conductor que subyace constante: la fuerte personalidad del autor, a caballo entre el costumbrismo y la crítica y la sátira social, impregnadas siempre del humor propio de un caricaturista.

 

Intensos colores a veces irreales y siempre muy expresivos, figuras cargadas de movimiento y fuerza, paisajes oníricos, caricaturas de sencillos trazos o minúsculos dibujos cargados de detalle, son en legado de un pintor y dibujante que observa las costumbres y caracteres de sus protagonistas, que mezcla a ratos la risa y la miseria humanas, que juega con los personajes a los que toca. A los que unas a veces retrata casi fiel y otras inventa.

Siempre mira y comprende. Ve, lúcido y acertado.

Valle consigue trasmitir las emociones que le produce la sociedad que observa: la del Gijón de principios del siglo pasado y la del París o Londres que conoció fugazmente. Canta a la vida, a los placeres, a los sueños. Muestra la embriaguez de la fiesta, o el dolor. Capta escenas cotidianas de la vida rural, conversaciones entre campesinos, charlas en las fuentes de los pueblos, brujas, aldeanos disfrazados, ancianas detenidas, ensimismadas, arlequines…Y sucede que incluso las obras en las que el contenido social es de mayor crudeza, pierden parte de su trágica realidad al ser tratadas con el guante blanco del humor.

En el interior del museo se conserva además una magnífica biblioteca por la que pasaron figuras de la talla de Ortega y en la que se  guardan interesantes recopilaciones de la Revista de Occidente. 

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Jenny Holzer


holzer_proyeccion-de-xenon-en-el-arno-florencia.jpgUna artista estadounidense -nacida en Ohio en 1950- sorprende en el atrio del Guggenheim de Bilbao con una instalación de nueve enormes columnas de LEDS (Light-Emmiting-Diodes), que en su disposición vertical van dejando caer en forma de letreros luminosos una fantástica secuencia de cortas frases, slogans o truisms: Te miro. Nadie me lo dijo. Estoy triste. Huelo tu ropa. Yo no tuve la culpa. Te espero. Lloro.

 

I smell you on my skin-Proyección de xenon sobre la fachada del Palazzo Bargagli en el río Arno para la Bienal de Florencia (1996)

No puedo recordarlas al pie de la letra. Recuerdo que podía caminar entre las columnas -por delante las palabras caían en castellano, por detrás en euskera- con una sensación de asombro y emoción.

Holzer es una artista que no crea con papel y tinta, ni con mármol, ni con óleo, sino que busca palabras y conceptos para ubicarlos de forma grandiosa en lugares públicos, edificios, taxis o museos. Su trabajo quiere añadir valor a los espacios públicos -también a camisetas-. Holzer quiere regalar al paseante acostumbrado a los grandes anuncios publicitarios, grandes mensajes universales, reflexiones, estados de ánimo. Sorprende porque no quiere vender un perfume o un candidato político: quiere atraer con ideas, con palabras.

Con grandes proyeccionholzer_protect.jpges de aforismos o poemas sobre grandes edificios reivindica la música, la sensibilidad, la reflexión íntima.

No utiliza los canales convencionales, pero consigue con creces atraer la atención creando algo excepcional. Y consigue conmover. Eso ya es arte.

En 1990 representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia y obtuvo el León de Oro.

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Kiefer (Anselm)


Escaleras de hormigón, plomo, guerra, estrellas, historia, constelaciones, mitos, texturas, amplitud, horizonte, desasosiego y esperanza son algunos de los elementos que uno percibe en la obra de Kiefer.

Este pintor alemán nacido en Donaueschingen en 1945 y catalogado de neoexpresionista muestra en toda su obra un marcado caracter existencial.

Una buena parte de sus obras son un homenaje al pensador, poeta y fundador del futurismo ruso Velimir Chlebnikov nacido en 1885. Las piezas de Kiefer llenas de barcos de pkiefervelimir-los-destinos-del-pueblo-fragmento.jpglomo y de apuntes sobre batallas navales son el más claro ejemplo de su homenaje a un Chlebnikov obsesionado con la repetición cabalística de las fechas de las grandes batallas en el mar.

Kiefer utiliza el plomo para hacer barcos y aviones. Irónico y pesado material que no permitiría ni el vuelo ni la navegación.

Reflexiones sobre la guerra y sobre el valor de la vida humana impregnan toda su obra.

 

Materiales contundentes, ásperos, pesados, inservibles. Lienzos inmensos y poblados de materia que a veces parece viva.

Y un autor que reflexiona sobre el fenómeno religioso, sobre el progreso y sobre la historia a través de unas impactantes obras en las que las técnicas inusuales incluyen dejar que sus cuadros se oxiden a la intemperie durante años para conseguir un verdadero óxido que da al fondo de algún cuadro el dramatismo bélico de la sangre.

 

Hasta el 3 de septiembre en el Museo Guggenheim de Bilbao…

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serra1.jpgQué maravilla observar la serie de esculturas de Richard Serra titulada La materia del tiempo. Alojadas en una espectacular sala del Guggenheim de Bilbao, donde esas inmensas creaciones viven bajo las miradas y los paseos de los visitantes.

Nadie puede quedar indiferente cuando se encuentra entre el mareo y el vértigo paseando entre las paredes de la elipse o de la serpiente. El movimiento del espacio moldeado provoca cierta claustrofobia. Las formas imposibles desconciertan y atraen magnéticamente.

Una vez recorridos sus pasillos, desde los pisos superiores, cuando uno casi ha olvidado la obra, de pronto vuelve a encontrarse con ella desde una nueva perspectiva: desde arriba se puede contemplar la serie completa y componer en una sóla imagen lo que antes parecía un bosque de gigantes sucesivos.

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